ヒトと社会と地球を大事にするコラム

演劇のもつ力を 「行動する力」に変える ～Care-Wave Aid～

個人の小さな「波」も、集まれば大きな「波」となり、社会の問題を変える力になる・・・
そう思えるすばらしいミュージカルでした。

14日、新宿文化センタｰで開催されたチャリティミュージカル「CARE-WAVE AID」Ｖｏｌ．３ー選ばれた大地アフリカーを観てきました。

アフリカに生きる人々を演じる役者が、数メートル先のステージで演じています。

生死をさまよっている子どもに、治療を受けさせてくれと、母親がなすすべのない医者にすがりつきます

反政府派の兵士に誘拐された少年兵が、「儀式」として自分の親を射殺するよう命じられます

撒き集めをしていた女性らが、兵士に射殺され、強姦されていきます・・・

といった目を背けたくなるようなシーンが、観客の数メートル先で演じらている・・・その迫力といったら、ＴＶや映画の比ではありません。
ステージ上の役者の息づかいが伝わるということ。役者と私たちが、同じ空間を共有しているという状態は、描かれるアフリカの現状をリアルにし、本当に現場で流れる時間を疑似体験させてくれました。

映画やテレビでつかわれる「ズームイン」も「カット割り」もなく、演劇を見るものは自分の意思で、ステージの好きな部分に注意を注ぐことができる自由がある分、多様なメッセージを伝えたことでしょう。

アフリカについては 少年兵のことも、飢餓のことも知っているつもりでしたし、ステージを見ながら、何が起こるのか、という予想もつきました。
それでも、舞台の迫力というのはすごいもので、 泣かずにはいられないほど、心を動かされました。

そして、こんなに素晴らしいミュージカルを、役者もスタッフもノーギャラでやってしまうの？と疑いたくなるほど、心に訴える作品だったのです。

この作品を全身全霊で最高のものにしようという役者たちの気迫。
役者の顔を1人1人追いながら、この舞台に立つ彼らの情熱にも 感動せずにはいられませんでした。

そして、歌と踊り！
舞台の一角で、生バンドが演奏。 迫力のある音楽と、表現力豊かな踊り。
総勢50人（以上？）の人が、異なった動きをしながらも、 一つのまとまりのある、舞台を作り上げるという「芸術」に、圧倒されました。

当日会場で販売していたパンフレット（５００円）には、 役者たちの「なぜCARE-WAVEに参加したのか？」というコメントが載っています。
これを読むだけでも、アフリカの将来に希望がもてます。

このパンフレットには、統計でみるアフリカ（難民の数、平均寿命など）が 地図と一緒に掲載されています。また、NGOの紹介も、写真つきであります！ これいいですね。

観た人が、 ロビーでNGOの活動に触れることができたのはすごくよかったと思います。
ミュージカルを観て持った問題意識を行動に変えるための、選択肢が、そこにはあるのですから。

14日、昼と夜の2回の上演でしたが、ぜひ、他の地域でも上演できたらいいなと 思いました。 もったいないです！
どんな条件がそろえば、他の地域での上演が可能なのか、 CARE－WAVE関係者にお聞きしてみたいと思っています。

ロビーで行われていたオークションには、マツケンサンバでおなじみの松平健さんからの出品もありました。
添えられたメッセージには、

いま世界中で、餓えやさまざまな病気に苦しむ人がいます。
また紛争や災害の犠牲となる人がいます。
そんな困難に直面する人たちのことを私たちは日々の生活に終われ、
つい見逃しがちになっているように思います。
本日のミュージカルは、同じ芸能を愛する仲間たちが、
少しでも多くの皆さんがそのことに気づき、
アクションを起こしていたあけるよう熱いエネルギーで演じている作品です。
私は仕事の都合で会場に駆けつけることは叶いませんでしたが、
このご活動に心より賛同しています。

とのメッセージがありました。

オークションへの応募は、引き続きＷＥＢサイトで行われています。
CARE-WAVE AID オークション

最近、再結成されたＳＰＥＥＤからの出品もありました。ぜひ、ファンの方は見てくださいね。

アフリカを知る映画

学生をミュージカルに招待 アフリカを考えるブロードウェイミュージカル

【転送大歓迎！】
ミュージカルのプロによる、チャリティミュージカル**CARE-WAVE AID**開催

※学生の方は１３時の上演は無料、１８時３０分の上演は２０００円でご覧いただけます。
事前に登録が必要になりますので、ご希望の方は、

CARE-WAVE実行委員会　柳澤　千恵子さんと連絡をとってください。
carewavejapan＠yahoo.co.jp 　（＠を半角にしてください）

※ライブドアPJニュースにも掲載

**　**　**　**（画像クリックで拡大します）
ブロードウェイに続けと、日本の舞台の第一線で活躍している俳優、演出家、音楽家、振付師がチャリティ公演を行います。
今年は第３回目、テーマは「選ばれた大地アフリカ」、アフリカの現状を伝える内容です。

第１回、２回公演では、チェルノブイリ原発、イスラムの宗教戦争、アジアの貧困、地雷問題などをテーマに、クオリティの高い舞台を創造し、たくさんの方にご来場いただきました。

この舞台の特徴は、ノンフィクションミュージカルということです。世の中の現状を直接的なメッセージで訴え、一人でも多くの人に実感してもらい
たいと願っています。

また、ロビーにはアフリカに支援されているNGO-NPO１２支援団体のブースを設け、直接支援活動を行っている人々が観客に活動内容を理解していただけるよう呼びかけます。

有名ミュージカル俳優のみなさん（出演者、出演してない方も含め）が出した品物（服、CDなど）のオークションもあります。

なお、チケット収入も含めた全収益金をこの団体に均等に寄付をします（今回は１２団体）。

キャスト、スタッフともにすべてボランティアのこの舞台は、ブロードウェイのチャリティ活動を参考に、*_日本における寄付文化の発展_*と、*_一人でも多くの人に舞台を観て感じて欲しい_*と願って上演されます。

【詳細】

日時：１１月１４日（金）　（２回公演）１３時開演・１８時３０開演
場所：新宿文化センター
主催：CARE－WAVE実行委員会http://www.geocities.jp/carewavejapan/index2.html
　　　（財）民族芸術交流財団
後援：外務省・新宿区
チケット料金：S席8,000円　A席6,000円　B席3,000円　高校生以下2,000円（全席均一）

チケット販売
新宿文化センター窓口及び電話　ＴＥＬ03-3350-1141 *
　　　　*営業時間：休館日を除く毎日午前９時～午後７時（休館日＝毎月１０日）

ネット予約開始　
　　 メールアドレス　carewavejapan＠yahoo.co.jp（＠を半角にしてください）

お名前・希望座席・枚数・入手希望方法（郵送もしくは劇場窓口受け取り）をご記入ください。

　　　　　*ご予約は先着順となり、座席番号は当方で順に手配させていただきます
　　　　　*申し込みをされた方には確認メールをお送りいたします

電子チケットぴあ
　　0570-02-9999　　　http://t.pia.co.jp/
　　（Ｐコード：390-484　音声認識による受付、またはＰコード予約）

イープラス(パソコン＆携帯)
　　　http://eplus.jp/

寄付先支援団体：
ワールド・ビジョン・ジャパン　http://www.worldvision.jp/
難民を助ける会（ＡＡＲ　ＪＡＰＡＮ）　http://www.aarjapan.gr.jp/act/landmine/index.html
ジェン（ＪＥＮ）　http://www.jen-npo.org/
ＨＵＮＧＥＲ　ＦＲＥＥ　ＷＯＲＬＤ　http://www.hungerfree.net/index.html
ＪＶＣ日本国際ボランティアセンター　http://www.ngo-jvc.net/
セーブ・ザ・チルドレン・ジャパン　http://www.savechildrenor.jp/index.html
ミレニアム・プロミス・ジャパン　http://millenniumpromise.jp/
緑のサヘル　http://www.jca.apc.org/~sahel/
カラ＝西アフリカ農村自立協力会　http://ongcara.org/main.html
ＭＵＬＩＮＤＩ　ＪＡＰＡＮ　ＯＮＥ　ＬＯＶＥ　ＰＥＯＪＥＣＴ　http://www.onelove-project.info/
世界の医療団メデュサン・デュ・モンド・ジャパン　http://www.mdm.or.jp/
ムクワノ（ＭＵＫＵＷＡＮＯ）　http://www.mukwanojapan.org/

代表：鎌田　真由美（かまたまゆみ）振付家。劇団四季に13年在籍。CAT’S、コーラスライン、エビータ、ウエストサイドストーリーなど、人気公演に出演しながら、キャプテンを務め、ダンストレーナーとして、劇団の後進の指導にあたる。退団後は数多くのミュージカルの振付家として活躍するとともに、演出も手がけている。

石牟礼道子原作 「天の魚」船堀公演2008

石牟礼道子さんの「苦海浄土」の中の一章、「天の魚」（てんのいを）をもとに、故・砂田明さんが脚色・構成した演劇作品が11月１～3日、上演されます。私も観にいく予定です。
以前、紹介させていただいた水俣病をテーマにした演劇「Hg」の脚本を書かれた誌森ろばさんを取材させていただいたとき、誌森さんが水俣病に関心を持ったきかっけをお聞きしたところ、高校生のときに読んだ石牟礼さんの「苦界浄土」に衝撃を受けたと言われていました。
私が苦界浄土を読んだのは確か2006年のこと。同じように衝撃を受けました。文章がつむぐ世界が、こんなにも美しく、そして悲しいのかと、呆然とさせられたことを覚えています。

「映画芸術」演劇を観よう５　詩森ろば（劇作家・演出家／風琴工房主宰）インタビュー

●「天の魚」とは（公式HP　http://www.tennoio.jp/index.html　より転載）

　石牟礼道子「苦海浄土」の中の一章、「天の魚」をもとに、故・砂田明が脚色・構成した演劇作品で、胎児性水俣病の孫を持つ年老いた漁師の語りで構成されています。砂田による公演は1979年水俣から始まり、1980年2月東京・浅草木馬亭公演、その後全国各地を巡演し、1992年、砂田が病に倒れるまで、上演556回を数えました。この間、1981年に紀伊国屋演劇賞特別賞を受賞しています。
　1993年に砂田が死去した後、長く上演されることがありませんでしたが、砂田の弟子でもある俳優・川島宏知によって、2007年9月、14年ぶりに復活上演されました。
　復活上演にあたって、2006年、かつて砂田の東京公演を支えた「東京不知火座」を再度立ちあげ、制作にあたることになりました。

●各回上演前に特別講演・「石牟礼道子の世界」/最首悟さん（和光大学名誉教授）があります。

・第1回/自分を焚く「表現することのただならなさ」
石牟礼道子には、「ことばを焚いてきた。ことばが立ち昇らなくなると、自分を焚いた」という尋常ではない表現がある。何のために焚くのだろうか。焚かねばならないのだろうか。火による浄化を手がかりに考えてみる。

・第2回/天の病む「海中世界という他界」
石牟礼道子には、天と天底という垂直世界がある。しかし「天のくれらす魚」は水平の海中世界にいる。いのちは海中世界に生まれ海中世界に還って行く。天命は硬質であり、病むこととは無縁であるかのようである。

・第3回/気配たち「柔らかい透明な大気」
石牟礼道子には、死者たちがいつもそこに居る、あるいは還ってきて、気配として充ち溢れている世界がある。それは呼気吸気として体内に出入りすれば、わたしなる者もこの世とその世を出入りする魂であるかのようである。

・第4回/遊び「造化生成にあずかるよろこび」
石牟礼道子には、浜遊び、山遊びはかかせない。海が山が豊饒に「産み」出すとき、人はその根源の場において、自発する遊びに誘われる。無心に遊ぶ人のすがたにいのちのざわめき、にぎわいが映し出される。

●開場・開演時間

11/1（土）・17：30開場/18：00より講演/19：00「天の魚」開演
11/2（日）昼の部・13：30開場/14：00より講演/15：00「天の魚」開演
11/2（日）夜の部・17：30開場/18：00より講演/19：00「天の魚」開演
11/3（月・祝）・13：30開場/14：00より講演/15：00「天の魚」開演

講演は約45分、「天の魚」上演時間は約1時間15分です。

●チケットお申し込み・お問い合わせ：
東京不知火座事務局　TEL/FAX 03-3653-1130
メールでのお申し込みお問い合わせは、info＠tennoio.jp（送信の際は＠を半角に直してください）まで。

日時指定でご予約を承り、会場にて前売り料金で精算させていただきます。
また10月25日までに下記へご入金いただければ、事前にチケットを郵送させていただきます。
郵便振替　00190-0-352494東京不知火座/三井住友銀行新小岩支店・普通7219716ミヤモトシゲミ
座席指定はありません。入場は前売りの方を優先させていただきます。

全ての情報は公式HPからの転載です。ご確認ください。
公式HP　http://www.tennoio.jp/index.html

オルタナに連載中の田口ランディさんのコラム「エゴからエコへ」10回目（10号）では、「報道では見えないこと」というタイトルで、水俣病について書れていらっしゃいます。オルタナ 2008年11月号(雑誌)

下北沢で水俣病をテーマにした演劇「hg」が始まります

下北沢のザ・スズナリで、劇団・風琴工房による水俣病をテーマにした演劇「hg」が始まります。
先日、映画芸術の取材で、詩森ろばさん（劇作家・演出家／風琴工房主宰）をインタビューさせていただきました。

盛岡出身の詩森さんは、なぜ、水俣病をテーマにした劇をやろうと思ったのか。
二部構成の劇にした理由は。
水俣の人間でない誌森さんが、水俣病を表現することについての葛藤など・・・を、お聞きしてきました。

ロングインタビューです。
また、聞き手である私のコメントも長めの構成になっています。
以下のリンク先で、全文読めます。

演劇を観よう５
詩森ろば（劇作家・演出家／風琴工房主宰）インタビュー

5月9日から風琴工房による水俣病事件をテーマにした『hg』が上演される。『hg』とは、水俣病を引き起こした水銀の化学記号だ。舞台となる水俣を訪問した詩森ろばさん（作・演出）は、母親の胎内で水銀の影響を受けて生れた胎児性水俣病患者の作業所「ほっとはうす」で、これまでに抱いて水俣のイメージとは全く違う、「水俣」と出会った。その輝きと力強さは、脚本の構成を大きく変えさせるほど、詩森さんの心を捉えたという。（取材・構成：奥田みのり）

風琴工房　「hg」　 作・演出　詩森ろば
【会場】　下北沢ザ・スズナリ　東京都世田谷区北沢１－４５－１５
【日時】　2008年5月9日（金）～18日（日）
風琴工房「hg」
http://windyharp.org/hg/

2008年5月9日（金）～18日（日）の上演のうち、

5月１０日14時の回には、水俣ほっとはうすの加藤たけ子さんと、胎児性水俣病患者の永本賢二さんのトークが、
19時の回には、急遽、水俣フォーラムの実川悠太さんが、
５月１７日１９時の回には、東京水俣病を告発する回の久保田好生さんがトークに登場します。

また、ロビーでは、塩田武史さんの写真展示が行われるそうです。

残念ですが、
5月9日　19時30分の回、１０日の１４時の回は、満席になってしまったそうです。風琴工房のサイトによると、「売り切れの回も当日券は販売いたします」とあるので、ご関心がありましたら、直接お問い合わせください。

また、最初の週末３日間に、風琴工房を「はじめて見るお客さま」とご来場いただくと、１名様分ご招待になる、「ファーストウィークエンドキャンペーン」をやっています。初めて見る人同士でも、１名分は招待となるそうです。

他にも、「おかえり、スズナリ　キャンペーン」があり、これは、８０年代・９０年代にスズナリで行われた公演のチラシを持参すると、キャッシュバックをしてもらえる特典です。

　　　　☆８１年スズナリ創設の年のチラシをご持参のお客さま　１０００円
　　　　☆８２年から８９年のチラシをご持参のお客さま　３００円
　　　　☆９０年から９９年のチラシをご持参のお客さま　１００円

さらに、　「つたえる」ことで「つながるクーポン」プレゼント　というのもあり、「hg」の感想文を、ブログに書くと、次回本公演「機械と音楽」(11月王子小劇場)のご優待メールクーポンがもらえるようです！

特典についての詳し情報はこちらで確認できます。
http://tutaete.seesaa.net/

なお、会場の下北沢ザ・スズナリは、上戸彩さんが出ていたドラマ「下北サンデーズ」でも、登場していたようです。（ドラマは見ていないのですが）　

下北沢の駅前にある、掲示板。アナログな感じがいいですね！

　詩森さんが水俣病に関心を持つきっかけになった本です。

「ソケリッサ！！」 ソケる（前に出る）ホームレス生活の6人

先週末、コンテンポラリーダンス作品「ソケリッサ」を観てきました。朝日新聞などで紹介されたので、ご存じの方もいらっしゃるかと思いますが、このダンス公演、雑誌『ビッグイシュー』の販売員であるホームレス６人が、プロダンサーのアオキ裕キさんと共演しています。

感動冷め止まぬうちに、思ったことを書いてみました。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
「ホームレス」である彼らがステージに立つから、「ソケリッサ」を観るのか。
とりわけダンスが好きでもない私にとって、確かに、動機がそこにあったことは否めない。

ステージで踊る一人一人の顔を見ながら、プロのアオキ裕キさんの踊りと比べてしまった。プロと比べて、あきらかに違う彼らの踊りに、ついつい目がいってしまうのは、自然の成り行き。ぎこちない踊り。上がらない脚。固い身体・・・。だからこそ、ステージに立つ彼らを「ダンサー」として見ることは難しかったのだが、今振り返ると、プロのダンサーと共にステージに立つことで、彼らの“非プロ”な部分が浮き彫りになったことは、とても重要だった気がしている。

　「ダンサー」というプロフェッショナル性が弱い分、彼らが日常、路上で『ビッグイシュー』を販売している姿を重ねながら見てしまうのだ。

　段ボールハウスや、（梱包に使う）「プチプチ」の寝袋などを使った演出。ステージに立つ彼らは、ホームレスがするように、観客の前で、段ボールハウスに寝たり、プチプチを寝袋のようにしてみせた。
そう“演じる”彼らが、一歩ステージを降りれば、先ほどまで小道具だった段ボールやプチプチは、生活必需品になるのだろうか。と考えてしまった。

　プチプチの寝袋にくるまった一人は「あったかいな～」と言った。彼のその“セリフ”は、その時点では「セリフ」だけれど、寒い冬の夜に、プチプチにくるまった経験が本当にあるのかもしれない、という重み。

　彼らが「ホームレス」であるということを、観客は、押し殺す必要はない。と私は思う。「ホームレスである『彼らが』、目の前のステージで踊っている」という認識があるからこそ、踊りが踊り以上に深みを帯びてくるのだから。

　「ソケリッサ」は、「ソケる」という造語に起因する。「ソケる」は「前に出る」という意味だという。
　既存の言葉に自らを合わせる・・・のではなく、自らの言葉に意味を持たせて生まれた言葉が「ソケる」…
　同じように、これまでに類を見ない「ダンス」に、ホームレスという現状に生きる彼らが挑む。

　演じる者の背景をステージに持ち込み、私たち観客は、彼らの苦しみや孤独、哀愁を好き勝手に想像し、彼らに重ねる。だからこそ、ダンスから受け取るメッセージはさまざまだ。なぜなら、私たちが、ホームレスに対して持っているイメージは、人それぞれだから。
　
　私がソケリッサを観て、思い出したのは、次のような言葉だった。

Dance like no one's watching,
Sing as if no one listens,
Live like you'll die tomorrow

日本語にすると、

誰も見ていないかのように　踊れ
誰も聞いていないかのように　歌え
今日が最期の日であるかのように　生きろ

だろうか。

　踊りが上手いとか下手だとかは関係ない。身体から湧き上がる思いを、「踊り」で表現するということ。それは自己解放と言っていいのだろうか。
　自己を解放する欲求を、表現したいという思いを、ステージにぶつけた彼ら。そして、同じ思いを「私」も持っている、という共通点。

ある人は、人前で踊ることを恥ずかしいと思うかもしれない。踊りに自信がなければ、なおさらのこと。だとすれば、彼らは私たちに、プライベートな、本来、人には見せることのない一面を見せてくれたのではないか。
ソケリッサが私に与えてくれたのは、以前より少し縮まった、彼らとの「距離感」…
私とホームレスの関係が、「ソケた」（注）のだった。

注：「ソケる」を活用させて、過去形にしてみました。

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ソケリッサ　メディア掲載
朝日新聞
東京新聞
オーマイニュース

ソケリッサ公式ページ

ビッグイシュー
ホームレスが売る雑誌「ビッグイシュー日本版」1冊300円で販売。160円が販売者の収入になります。

ビッグイシュー基金
“敗者復活”しやすい社会の形成にチャレンジし、ホームレスの人たちが再び社会に復帰できるように、多面的なサポート事業を行います。「ソケリッサ」は、文化スポーツ活動応援事業の一環です。2008年11月にオーストラリアで行われる、ホームレスのワールドカップに出場するために準備中だそうです。